日本艺术学部备考指南｜日本美大色彩构成考什么？

色彩构成，它是色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基础的要素，并利用色彩在空间量与质的可置换性，按照一定的规律去组合构成，再创造出新的色彩效果。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一，也是在日本美大设计学科入学考试中的重要评分点之一。

色彩构成考学内容

中国考试艺术生小伙伴大家都比较了解了，一般都是通过水粉画来考察学生的造型和色彩功底。

日本相对中国会更细分一些，分为纯艺和设计。其中纯艺也要考核你对油画和日本画颜料的熟练程度，而设计专业由于方向不同切入点会不一样，考题的画风差别也比较大。

考试时间：3~5小时

考试要求：画纸B3或B4（根据院校要求不同）

考试内容：阅读给出的题目，进行符合主题的绘画创造，并简单描述创作内容

不同专业考试要点

入学考试中涉及到色彩构成的一般都是设计类专业。这里我们以两所热门美大中的几个专业为例，为大家说明不同专业色构考试的区别。

武藏野美术大学的空间演出专业，是在设计专业里偏纯艺的，包括舞台、服装、室内以及环境等内容。因此在招生时，会从独特的审美出发，考察学生的视角是否独到以及观察能力如何。

该专业日本人（一般入试）和留学生的考题有一些区别。日本人往年的考题是拉链、透明胶、透明方块、锡纸等能根据光和空间产生变化的静物。而留学生的考题多以自然元素为主，如风、光、水、空气等等，这就要求考生必须有扎实的绘画功底。2019年比较特别，是以“海绵”为主题。

视觉传达专业，是一个以图像、文字、视觉语言、印刷、映像为主的专业，考题一般需要你把情感和实物有机地结合起来。

武藏野美术大学

2019年考题

“日本的传统”

基础设计专业则是回归设计的本质，在绘画要求上没有过多的限制。可以通过点、线、面来进行构成，会利用到最基本的圆、弧线、正方形等，因此需要我们熟练地掌握圆规和尺的运用。考题一般是通过生活中的物品来表现人与人之间的情感。

用几何图形来构成和表现“旅行”的所知所感

多摩美术大学的染织专业（テキスタイル），进入该专业后主要学习的是设计花纹与面料，因此考核也是从这两个角度出发，看你对形状的理解以及怎样对颜色进行独特的表达。考试时会给出一个实物，例如南瓜、茄子、秋葵，你可以自由地解剖它、观察横截面然后联想和设计出花纹。

色彩构成是评价设计能力的一个最基础的表现方式，也是磨练设计师所必须色感的基础技术。因此不仅是为了通过相关专业考试，想要在设计之路上走得更远的小伙伴们一定要重视和掌握它哦~

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