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色彩构成,它是色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基础的要素,并利用色彩在空间量与质的可置换性,按照一定的规律去组合构成,再创造出新的色彩效果。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一,也是在日本美大设计学科入学考试中的重要评分点之一。
色彩构成考学内容
中国考试艺术生小伙伴大家都比较了解了,一般都是通过水粉画来考察学生的造型和色彩功底。
日本相对中国会更细分一些,分为纯艺和设计。其中纯艺也要考核你对油画和日本画颜料的熟练程度,而设计专业由于方向不同切入点会不一样,考题的画风差别也比较大。
考试时间:3~5小时
考试要求:画纸B3或B4(根据院校要求不同)
考试内容:阅读给出的题目,进行符合主题的绘画创造,并简单描述创作内容
不同专业考试要点
入学考试中涉及到色彩构成的一般都是设计类专业。这里我们以两所热门美大中的几个专业为例,为大家说明不同专业色构考试的区别。
武藏野美术大学的空间演出专业,是在设计专业里偏纯艺的,包括舞台、服装、室内以及环境等内容。因此在招生时,会从独特的审美出发,考察学生的视角是否独到以及观察能力如何。

该专业日本人(一般入试)和留学生的考题有一些区别。日本人往年的考题是拉链、透明胶、透明方块、锡纸等能根据光和空间产生变化的静物。而留学生的考题多以自然元素为主,如风、光、水、空气等等,这就要求考生必须有扎实的绘画功底。2019年比较特别,是以“海绵”为主题。
视觉传达专业,是一个以图像、文字、视觉语言、印刷、映像为主的专业,考题一般需要你把情感和实物有机地结合起来。
武藏野美术大学
2019年考题
“日本的传统”
基础设计专业则是回归设计的本质,在绘画要求上没有过多的限制。可以通过点、线、面来进行构成,会利用到最基本的圆、弧线、正方形等,因此需要我们熟练地掌握圆规和尺的运用。考题一般是通过生活中的物品来表现人与人之间的情感。
用几何图形来构成和表现“旅行”的所知所感
多摩美术大学的染织专业(テキスタイル),进入该专业后主要学习的是设计花纹与面料,因此考核也是从这两个角度出发,看你对形状的理解以及怎样对颜色进行独特的表达。考试时会给出一个实物,例如南瓜、茄子、秋葵,你可以自由地解剖它、观察横截面然后联想和设计出花纹。
色彩构成是评价设计能力的一个最基础的表现方式,也是磨练设计师所必须色感的基础技术。因此不仅是为了通过相关专业考试,想要在设计之路上走得更远的小伙伴们一定要重视和掌握它哦~
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